以下是比利时烈日电影节主席Eric Florence的一篇简短的评论，感谢烈日电影节的关注。感谢张羿的介绍与翻译。

在西安的市郊处，一座超现代的大学城接近建设尾声。王杨记录着这个过渡状态的空间面貌。摄影机往来于勤苦之面 – 流血汗的民工-以及其对立一面中致力于现代化的消费人群。王杨的触角延伸到了中国当今动态十足的社会之中心。
社会层面的问题、老少相承几代人的关系以及农民在明日社会的处境位置，这些问题都通过大学城新社区居民的生活以及即将被剥夺存在所有权的乡村之间所形成的对比来构成提问。前者体味着城市消费和娱乐的感受；后者，处在这些空间的边缘地带，默默地注视与梦想着……
王杨精湛的技艺向我们展示了平日生活中的消费文化和市场文化。
《地上-空间》是一部充满魅力同时发人深省的作品。一些镜头段落不可避免地联想到安哲洛普罗斯。通过从空中视野拍摄的画面，王杨将沉重的升降机的移动以及在脚手架间那些似乎失落的身体转化成为一幅生动诗意的画卷。

-------  Eric Florence

另外，在11月份的法国《écrans d'asie》杂志，有一篇谈论当代“公共空间”的评论，将《地上-空间》与贾樟柯的《公共场所》对比来探讨纪录片所呈现的当代公共空间。作者是14MHZ机构的负责人之一张羿。

陈小松

6月底在成都，廊桥艺术中心主办的“西安独立影像展”活动，“收割电影制作小组”成员陈小松导演在《火车轰鸣》放映后与观众简单互动研讨。以下是廊桥艺术中心工作人员的记录，感谢她们。


陈小松：我先大概说一下这个片子的制作背景。其实这个片子能够成片也是很偶然的。我在那个火车站的环境里拍另外的片子，这部片中的两个人物都是在我拍另外那个片子的过程中偶然遇到的。

观众1：当时为什么选择这两个人物？

陈小松：我跟他们初次接触的时候，有个细节一下子把我给抓住了，就是那个年轻人。当时我是在道口，就是他的房子外面休息，平时工作人员会在那里喝茶聊天。我看着那个年轻人从下坡过来，捧着两捆甘蔗。他先跟我打招呼，第一句话就是“今天的风不大”，他这句话把我给带进去了。他进房子以后，也一直在不停地说。他提到去北京。我就加了一句“去北京干啥？” 整个过程，这两个人一直在诉说，我在现场做的，也就是凝视和聆听。我觉得这样就够了。谢谢！

观众1：你也没有做任何提示，他们就一下子就说了是吗？

陈小松：对。我再说一下，回来以后我没打算把他们两个抽出来成一个片子。后来，这两个人物始终在我脑子里时不时地跳出来。我又重新翻素材看。看的过程中，我发现这两个人物虽然逻辑思维比较混乱。但是能重新构筑另一种情景。从他们的言语中，你能听出来他们憧憬的另外一种生活状态。我感觉这个年轻人虽然憧憬希望很简单，但是我能说，他这种很简单的生活，也不可能达到。谢谢！

观众2：我看了你的导演阐述，你说你只是遇到了这两个人。一个偶然的因素，让你把他俩的话记录下来。你在题材的选择上有没有自己的一些看法？


剧照一

陈小松：首先从我跟这两个人的关系上，我不希望说我的感情在哪儿。他们两个对于我来说就是撞见，就是偶然。这个观点就够了。其他的没有什么。

观众3：你后面的影片会不会考虑类似的题材？

陈小松：我的概念不会是宏大的，这跟我的生活体验有关系，我始终关注的是人本身的，离我最近的一块东西。

观众4：我想问一个最简单的问题，您的这部片子为什么会选择火车背景？

陈小松：很简单，我在那个环境始终听着火车，我觉得挺有意思。

观众4：您是在这个环境当中拍的影片，是即兴的还是刻意安排的？

陈小松：我刚才已经说过了，这个也是我没有想到的。

观众4：谢谢！


剧照二

观众5：这部片子对于我们来说有一些触动，每个人都会有不同的感受。但是你有没有想到过，如果这部片子在你拍摄的那个地方播放的话，会是什么反应？

陈小松：这个也是我好奇和期望的，我不知道能不能实现。

观众5：如果有一天这部片子能够走进你拍摄的地方，我想这样的意义可能会更加特别。

陈小松：这就靠我们制作人努力了，这个很难。


相关讯息：《火车轰鸣》

影片概述：
铁路沿线……
两个他人眼中所谓的非正常人：一个是青年，憧憬盘算着能从四川娶回来个媳妇，一起去北京的饭店打工；另一位是老军人，从“毛时代”走来，激昂述说革命抱负，视贴身口袋里的“军人退役证”为他的最重要家当。
话语声不时地被强悍的火车轰鸣声所冲断。

作者阐述：
相同的环境，不同的时段，我与片中的青年和老兵短暂相遇，以观察式的方式在摄像机后面倾听他俩的述说，并记录了下来。

从左至右 董钧、周渔、赵欢、王杨、李军虎

西安独立影像 6月底在成都廊桥当代艺术中心的展览：林鑫 陈小松 王杨 董钧 李军虎 周渔放映了自己的作品。
感谢廊桥当代艺术中心的组织支持，感谢共同策展人赵欢的工作。




周渔、王杨、赵欢、董钧




影片放映后的交流

前言 这就是事物的状态

在当今日趋复杂的环境下，真实本身也开始改变自己的样貌。这种改变虽然从18世纪让-雅克-卢梭的哀叹中就已经缓缓升起。不过没有任何一个时期有现在这样的浮躁，商业规则和思想异化共同驱使我们走向一种衰落。真实被悬空，观念成为新的主人。人类生活的质感业已丧失。而影像复原客观事实的本性，使电影成为20世纪最伟大也是最复杂的艺术形式。纪录片更是成为人类回望自身状况的新的支点。 “一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册一样。”纪录片成为一个历史的存在者，记录事实并且传达情感。同时也成就了自我的反思。这种反思也同样指向艺术本身。艺术本质的一系列问题都与此有关。客观真实与自我表达、繁杂与简约、浮华与朴实。艺术家的控制力也被部分的放弃，并且交由生活本身来影响。这正是现代主义艺术的一条道路，控制着，同时也开放着。我们重视纪录片，正是由于我们对当代艺术的一系列问题有所疑虑。长久的思考促使我们将眼界开放。重新观察重视影像在现代性。它可能启发我们，并且带我们回到生活，重新出发。这就是事物的状态，如今我们需要有勇气回到本质层面。观察静物，发现自身。

此次，我们将注意力放在西安独立纪录片这一区域上。西安远离中心，这使其保有自由和新鲜。西安这片土地深沉有力，这使得这里的影像艺术家更平静和纯粹。特别是近几年西安纪录片群体的集体发力，已成为中国当代纪录片发展中的一道风景线。如此多样的艺术方式，如此坚定的创作历程。在中国的西北，重新发现自己以及世界的状态。地域性与独立性在西安群体的身上体现明显。林鑫、董钧、周渔、王杨、李军虎、陈小松这些纪录片导演的作品的集体放映，在全国也是第一次。我们期待此次的作品展示，不仅仅能够为观众呈现生活，更能使我们回到艺术的纯粹性上。反思当代纪录片的问题、并且重新思考中国当代艺术的道路。

王杨   2009年5月20